Julien Cassier | Biographie détaillée
J’ai été conçu au 102 de la rue d’Aubervilliers à Paris. J’ai joué au 104 de la rue d’Aubervilliers plus de 35 ans après… tout ça pour ça.
Dans un élan familial porté par de belles convictions politiques, ma mère secrétaire de direction dans une banque privé et mon père travailleur social décidèrent de faire grandir leur enfant à la campagne. Elle devint tisserande, il alternait son travail de travailleur social entre le CAT du village voisin et sa passion pour la menuiserie. Entre la laine, le bois et la douce folie.
Je grandi dans le sud-ouest toulousain en bordure de vallée dans une maison isolée sur les coteaux surplombant le village. D’un côté les montagnes ariègeoises et une petite paysannerie en polyculture, de l’autre la nouvelle ère modernisatrice de l’agriculture débutée après-guerre se développe dans la plaine.
Ce revivalisme des milieux ruraux de la fin des années 70 permet la réouverture de l’école du village. Un souffle de vie sur le village, les bals et fêtes de village renaissent, les disco-mobiles alternent avec les groupes de bal musettes, les lotos, les carnavals, les feux de la Saint Jean, les tirs de flèches de la fête du Papogay sont animés. Néo et autochtones créaient une nouvelle assemblée, frictions et accords, échanges et entraides mais renaissance d’une vie rurale.
Éloigné de ma famille, mes premiers voisins jouent le rôle de grands-parents de substitution. Ils viennent d’Ariège, ils sont paysans, ils viennent de quitter le statut difficile de métayer pour s’installer à leur compte. Ils me gardent quand mes parents travaillent et parlent entre eux une autre langue, le patois occitan. La mémé et le pépé au coin du feu, les vaches sont dans l’étable qui jouxte la cuisine. Cette agriculture à l’ancienne fait appel aux voisins, mes parents participent aux foins et à divers travaux des champs. J’assiste aux vêlages, à l’allaitement du veau sous la mère etc.
Mon enfance de fils des parisiens se fait dans ce terreau, dans ce paysage paysan. J’ai été accueilli, je m’y suis épanoui, jeux d’extérieur, chasse, pêche, élevage, rugby, sports motorisés et passions mécaniques, autant de pratiques que j’embrasse avec plaisir.
C’est grâce à la pratique du cheval que je découvre les arts du cirque, activité pluridisciplinaire par excellence qui pendra rapidement le pas sur le Rugby où une virilité adolescente se fait déjà très présente, je quitte la voix des oiseaux comme dirait l’anthropologue Daniel Fabre pour me tourner vers les arts. Voltige équestre, jonglerie, acrobatie, clown offrent des prises au jeune homme que je suis. Une tournée en chapiteau et calèche dans les campagnes me marque, montage de chapiteau, voyage au rythme du cheval, rencontre avec le public, représentations. Une sensation de liberté qui ne m’a pas quitté jusqu'à aujourd’hui.
La vie scolaire et familiale me mène à Toulouse où je découvre l’existence du Lido L’école de cirque de la ville. Je passe 3 années formatrices, je m’initie au jeu et au clown, je découvre la jonglerie et affirme un gout pour l’acrobatie. Je rencontre Christian Coumin, pédagogue et metteur en scène de l’école, Mladen Matérick metteur en scène Yougoslave ainsi que Sébastien Barrier et Aurélien bory tous deux étudiants à l’école. J’intègre la section Sportif de Haut Niveau du Lycée Bellevue option cirque, ce qui me permet de candidater au CNAC ou je suis reçu en 1996.
Au sein de cette école qui déplace et forme mon regard de jeune acrobate, j’apprends la voltige. Je participe à un collectif acrobatique mêlant portée, voltige à la bascule et acrobatie. En parallèle, je découvre les danses urbaines, je m’échappe du CNAC les weekends pour découvrir les Battle de break dance aux Halles à Paris. Je m’en inspire. Je propose des travaux mettant en scène des images de mes parents dans les rôles de Père et Mère Ubu. Au cours d’un atelier de scénographie je réalise le portrait filmé d’un de mes partenaires de promotion Damien Caufepé. En mêlant humour et dérision, je mets en scène ses objets et son style de vie. Je filme autour de lui la vie de promotion. Un de mes projets s’axe sur l’acrobatie un art si singulier pratiqué partout sur la planète qui né dans de nombreux contextes. EN 1999, je participe à la fondation Baro d’Evel Circk compagnie avec la création du premier spectacle de la compagnie Porque no mise en scène par Michel Cerda et Sébastien Lalanne. La compagnie se structure et invite Armelle Vernier à la production et à l’administration.
La 12 ème promotion du CNAC dont je fais partie est mise en piste par Francesca Latuada. Nous créons La tribu Iota, un spectacle sous chapiteau qui tournera en France et en Europe.
Parallèlement, je rencontre Maud Hufnagel, étudiante à l’école de la marionnette de Charleville Mézières. Elle me fait découvrir Raymond Depardon et ses Profils Paysans. Je suis fasciné par cette façon de filmer, par le documentaire et par la lumière faites sur ces gens que j’ai l’impression de connaître. Je reconnais mes grands-parents d’adoptions dans ces portraits si familiers. Je vois une retenue, un rapport au paysage, des physicalités, des rythmes de langue qui ont façonnée mon enfance. Je suis touché par ce travail. Je commence chercher à relier mes attachements biographiques ruraux et ma pratique circassienne. Je vois la frontière invisible entre les urbains et les ruraux. Je me dit qu’il n’y a pas de petits ou de grand voyages. Des récits cohabitent et coexistent à si peu de distance sans jamais se croiser. Ce frontières invisibles me fascinent.
En 2002, pour l’année du Cirque, Christian Coumin me sollicite pour réunir une équipe afin de créer une pièce au Théâtre National de Toulouse. Une partie de la 12ème promotion se joint à moi pour former l’équipe de ce projet. Sébastien Barrier nous rejoint en tant qu’assistant à la mise en scène. J’invite une partie de ma promotion à se lancer dans cette aventure, nous créons la compagnie La Clique et une pièce voit le jour : Comme neige.
Aurélien Bory m’invite à rejoindre l’équipe de Plus ou moins l’infini et la Compagnie 111. La pièce est créée au Théâtre Vidy et mise en scène par Phil Soltanov. Je participe à la création de l'Opéra le Luttier de Venise au théâtre du Chatelet mise en scène par Georgio Barberio Corsetti.
Au cours de cette période je participe à plusieurs voyages avec Clowns sans frontières au Bangladesh, et aux Philippines organisés par Rima Abdoul Malack alors coordinatrice de l’association en France. Je voyage également au Cambodge avec l’association Clowns d’ailleurs et d’ici et j’interviens dans l’école phare Ponleu Selpack de Batanbang. Ces voyages sont très riches. Je découvre un monde complexe et profondément inégal. Je joue dans des prisons pour enfants, des décharges géantes, des bidons villes, des dispensaires publics ou j’éprouve les limites de l’art face à la grande détresse. Ces voyages sont profondément marquant.
En 2004 je pars au Japon avec Baro d’evel pour créer Voyage une pièce en collaboration avec Keisuke Kanaï une artiste Japonnais formé au CNAC. Ce projet est mis en scène par Sébastien Lalanne. Je rencontre Michiko Tanaka qui coordonne le projet au du Sapporo Art parc.
Fondation du GdRA :
En 2005, Christophe Rulhes et moi nous proposons de débuter un travail d’écriture scénique mettant en scène nos attachements au monde paysan, les arts du cirque, les sciences humaines, la musique, l’écriture et la vidéo comme outils de narration. Nous invitons dans le même élan Sébastien Barrier à se joindre à nous pour écrire Singularités Ordinaires, la pièce fondatrice du GdRA que titre Christophe. L’association Nos autres fondée et Christophe nomme le GdRA qui devient le nom avec lequel nous animons un collectif. Je conçois la scénographie de Singularités Ordinaires, dont Christophe assure la mise en scène et l'écriture, Sébastien Barrier y jouant la plupart du texte.
Nous obtenons une première reconnaissance professionnelle avec le dispositif Jeune Talents Cirque qui nous offre une visibilité. J’invite Armelle Vernier à se joindre à nous pour structurer la compagnie. Nous sommes accueillis au Channel à Calais grâce à Sébastien Barrier.
En 2010 Les pièces Singularités Ordinaires et Ethnographiques sont invitées au Festival d’Avignon. Cette grande visibilité accélère le développement de la compagnie et le GdRA obtient le soutient de la ville de Toulouse, de la région Occitanie et un premier conventionnement à la DRAC Occitanie au titre de compagnie de cirque.
